Playlist Disco : La Playlist Disco Curatée par DJ Tarek

DJ Tarek, figure incontournable de la scène funk et soul française, nous invite à découvrir une sélection de perles disco impeccablement mixées.

Cette playlist est un voyage à travers les couches les plus authentiques du disco, mêlant classiques essentiels et joyaux cachés qui célèbrent l’essence même de ce genre musical qui a revolutionné les dancefloors mondiaux.

DJ Tarek : Un Maître du Funk et de la Soul

Depuis 1991, DJ Tarek est devenu une référence incontournable de la scène funk et soul française.

Originaire de Paris, ce passionné de musique s’est construit une solide réputation grâce à son approche « simple et funky », comme il l’aime à le décrire.

Considéré par ses pairs comme l’un des meilleurs spécialistes français des mouvements funk et soul, Tarek a évolué bien au-delà du simple rôle de disc-jockey pour devenir producteur, musicien et compositeur.

Son parcours musicien a commencé dans les années 1990 lorsqu’il a commencé à mixer sur des radio parisiennes.

Ces expériences formatives lui ont permis de rencontrer d’autres musiciens et artistes funk passionnés, une véritable révélation qui a changé sa vie.

Depuis, il a créé sa propre structure de production, Silverside Prod, et a travaillé sur des projets variés allant des événements d’envergure aux productions pour des labels majeurs comme Universal Music. Ses performances live sont réputées pour être pleines d’énergie et constituent une expérience unique que ce soit pour les fans de longue date ou pour les nouveaux venus au genre.

Art Of Tones : Le Reworking Moderne du Disco Vintage

Deux titres de cette playlist proviennent de Art Of Tones, le projet de Ludovic Llorca, un artiste dont le travail consiste à revisiter l’essence du disco féminin à travers le prisme contemporain. Les morceaux « Barbara’s Disco », « Marcy’s Shaking » et « Nina’s Dance » sont tous extraits de l’EP « 3 Woman » (réédité en 2024), un projet dédié spécifiquement aux héroïnes méconnues du disco.

« Barbara’s Disco » est le reworking du classique de Barbara Lynn, transformé en un hymne moderne qui préserve le charme soul de l’original tout en le propulsant sur les pistes de danse contemporaines. Art Of Tones excelle dans cet exercice de respecter l’authenticité du source material tout en ajoutant son propre sceau artistique. Ces productions constituent une ponte entre le vinyle des années 1970 et la production numérique actuelle, capturant la magie du disco féminin dans toute sa splendeur.^[5][3]

Robin S. : L’Hymne du House-Disco des années 1990

« Luv 4 Luv » de Robin S. en version 12″ originale est bien plus qu’un simple morceau de danse—c’est un hymne qui a dominé les pistes de clubs mondiaux en 1993. Sorti en juillet 1993 par Champion, Big Beat et ZYX, ce titre est devenu le deuxième numéro un de Robin S. sur le US dance chart, où il a passé onze semaines.

La composition de « Luv 4 Luv » mérite une attention particulière : écrite par Allen George et Fred McFarlane, et produite notamment par le légendaire mixeur StoneBridge, cette version 12″ clubs a été spécialement crafted pour les dancefloors. Le timing était parfait—alors que le house music se démarquait du disco conventionnel, Robin S. apportait une voix puissante et authentiquement gospel-formée qui a transformé le genre. La chanson a atteint le numéro 11 au UK Singles Chart et a dominé les charts de danse en Europe, notamment aux Pays-Bas (numéro 4), en Belgique (numéro 7) et en Italie (numéro 9).

Snap! : Le Génie Eurodance Qui a Conquis le Monde

« Rhythm Is A Dancer » de Snap!, sorti en mars 1992, est devenu un classique instantané et l’une des plus grandes chansons de danse de cette décennie. Produit par Benito Benites et John « Virgo » Garrett III (pseudo utilisé par les producteurs allemands Michael Münzing et Luca Anzilotti), ce titre présente les voix captivantes de Thea Austin, dont le talent vocal transcende la simple danse électronique.

Le morceau a dominé les charts internationaux, atteignant la première position en France, Allemagne, Irlande, Italie, Pays-Bas et Royaume-Uni. Au Royaume-Uni en particulier, il est resté six semaines au sommet, devenant le deuxième single à plus grande vente de 1992. L’innovation réside dans sa composition hybride : les synths ont un positionnement « Giorgio Moroder-ish buzzing », selon les critiques musicales de l’époque, tandis que la structure alterne entre le chant féminin émouvant d’Austin et le rap ultérieurement ajouté par Turbo B.

Fait fascinant : Turbo B a initialement rejeté sa contribution de rap au titre, mais son ajout ultérieur a paradoxalement renforcé l’impact du morceau.

Le texte « Je suis aussi sérieux que le cancer » est devenu iconique, et la musique continue d’être invoquée dans la culture populaire, depuis son inclusion dans « The Get Down » sur Netflix jusqu’à sa réinvention en remix moderne.

C.J. & Co : L’Énergie Brute du Disco Classique

« Devil’s Gun » de C.J. & Co. est le morceau révolutionnaire qui a littéralement ouvert l’une des plus légendaires discothèques du monde. Cet hymne disco disco de 1977, produit par Mike Theodore et Dennis Coffey et écrit par Barry Green (Barry Blue), Ron Roker, et Gerry Shury, a d’abord dominé les charts de danse.

Le titre a atteint le numéro 1 sur le Billboard disco/dance chart pour une période de cinq semaines, et a également grimpé au numéro 2 sur le R&B chart.

Son impact culturel est colossal : « Devil’s Gun » a été le premier disque joué lors de l’ouverture légendaire du Studio 54 le 26 avril 1977 par DJ Richie Kaczor. Cette distinction seule suffirait à assurer son immortalité dans l’histoire de la danse.

Le groupe C.J. & Co comprenait les voix féminines puissantes de Joni Tolbert et Constance Durden, ainsi que les chanteurs mâles Charles Clark des Floaters, Curtis Durden, et Cornelius Brown Jr..

L’arrangement produit par Theodore et Coffey créa une version intégrante album (7:14) et une version single (3:17) qui fit ses preuves sur les pistes de clubs.

Carol Williams : La Pionnière Féminine du Disco de Salsoul

Carol Williams a été la première artiste féminine signée par le label Salsoul Records, révolutionnant la place des femmes dans le disco.

Originaire de Montclair, New Jersey, elle n’a pas seulement chanté—elle a co-écrit des morceaux, co-édité plusieurs arrangements et agit comme co-éditrice de ses propres créations.

« Love Is You » (1977), extrait de son album d’époque « Lectric Lady », a été écrit par Vince Montana Jr. et Ronnie Walker, arrangé et conduit par le producteur légendaire Vincent Montana Jr..

Le morceau est devenu un classique de club, célébrisant l’amour avec une profondeur et une authenticité que seule la musique soul peut apporter.

L’album « Lectric Lady » de 1977 a suivit le succès massif de « More », sa version danse d’une composition de 1963 de Kai Winding, qui est devenue l’un des premiers singles commerciaux 12 pouces à grande distribution.

Accompagnée de l’orchestre Salsoul, Williams a apporté une sophistication orchestrale à ses enregistrements que peu d’autres artistes féminins pouvaient égaler à cette époque.

Fronzena Harris : La Rarité Cachée du Funk-Disco

« Lovetime Guarantee » de Fronzena Harris est une découverte rare et précieuse du disco funk des années 1970. Publié sur le label Baltimore-Washington International Records (BWI), ce single 12″ funk/disco demeure une pépite pour les collectionneurs de vinyles et les connaisseurs de la scène underground disco.

Le morceau a été produit par Charles Williams et Joseph Thomas, capturant cette essence fugace du groove disco funky qui a caractérisé l’ère pré-mainstream du genre. Ce titre illustre parfaitement comment le disco et le funk se chevauchaient dans les sous-cultures urbaines, particulièrement dans les régions du Mid-Atlantic où la scène R&B et funk était particulièrement dynamique. C’est précisément ce type de découverte que DJ Tarek excelle à dénicher et à réintroduire auprès des audiences modernes.

Garland Green : Le Lien Avec la Soul Classique

« Sending My Best Wishes » de Garland Green apporte une note de soul authentique et nostalgique à cette playlist. Garland Green, une figure respectée de la soul et du Northern Soul, a laissé un héritage musical qui reste pertinent décennies après ses enregistrements originaux. Ce morceau représente la convergence entre les ballades soul poignantes et le groove disco émergent, rappelant aux auditeurs que le disco ne s’est pas développé en vide culturel mais comme une évolution naturelle de la soul et de la funk.

La Philosophie de la Curation : Pourquoi Cette Playlist Fonctionne

Ce qui rend cette sélection particulièrement intelligente, c’est la compréhension profonde de DJ Tarek de la progression musicale et de l’évolution du groove.

En commençant avec Art Of Tones et ses réinterprétations modernes du disco féminin, puis passant par Robin S. et son house-disco hybride des années 1990, la playlist honore l’évolution du genre tout en maintenant une cohésion thématique.

L’insertion de « Rhythm Is A Dancer » de Snap! est stratégique—c’est un moment d’ascension énergétique qui transforme l’ambiance de la danse.

« Devil’s Gun » de C.J. & Co. apporte la puissance brute du disco classique et rappelle aux auditeurs le contexte historique du genre.

Carol Williams et Fronzena Harris ajoutent des couches de sophistication soul et de funk underground respectivement, tandis que Garland Green fournit une transition douce et introspective.

Le Disco Comme Langage Universel

Cette playlist mixée par DJ Tarek est bien plus qu’une simple compilation de morceaux disco.

C’est une déclaration de love adressée au genre dans toute sa complexité, de ses racines soul jusqu’à ses manifestations eurodance contemporaines.

DJ Tarek, avec sa décennie et demie d’expérience en tant que disc-jockey spécialisé dans le funk et la soul, a sélectionné des morceaux qui partagent une qualité commune : l’authenticité du groove et la sincérité du feeling.

Chaque titre raconte une histoire de la scène de danse et de la révolution du Studio 54 en 1977 aux triomphes du house disco des années 1990, en passant par les joyaux cachés des producteurs indépendants.

Pour les collectionneurs de vinyles, les amateurs de radio funk, et tous ceux qui comprennent que le disco n’est jamais mort mais a simplement changé de forme, cette playlist offre une nuit de danse programmée par un véritable maître du genre.

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